雷内克莱尔是什么主义 雷内克莱尔幕间休息

什么是诗意现实主义?

诗意现实主义是雄性风格非常强烈的创作，男性角色直接代表法国人的心理困境。记住“让·加本”三字，你就抓住了诗意现实主义的灵魂。

诗意现实主义，一种于法国30年代以后兴起的电影创作倾向，虽无明确理论体系，却强调遵循人道主义和人性论。进入30年代，欧美电影步入成熟阶段，法国电影更是在20年代末期先锋派运动影响下，开拓了更多表现特征。

法国诗意现实主义是法国电影创作中的一种独特倾向，兴起于20世纪30年代之后。以下是关于法国诗意现实主义的几个关键点：主题与视角：聚焦现实生活：诗意现实主义电影主要聚焦于法国现实生活，特别是底层人民的日常。人道主义与人性论：通过这一视角，电影表达了对生活的真实以及诗意。

诗意现实主义是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，它并没有系统的理论，宽泛的说，它指的是30年代产生的一批影片。这些影片继承了20年代印象派和先锋派电影的创新精神，但又与社会现实保持着密切的联系。

法国的诗意现实主义并非突然崛起，它的根基可以追溯到20世纪30年代的特殊历史背景。这个时期的法国经历了一场历时较长的经济大萧条，从1929年延续到1935年，这一阶段的困难和挑战使得人们的生活陷入了深深的困境。

“诗意现实主义”电影产生于哪个国家或地区?

1、年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。

2、诗意现实主义，一种于法国30年代以后兴起的电影创作倾向，虽无明确理论体系，却强调遵循人道主义和人性论。进入30年代，欧美电影步入成熟阶段，法国电影更是在20年代末期先锋派运动影响下，开拓了更多表现特征。

3、法国诗意现实主义是法国电影创作中的一种独特倾向，兴起于20世纪30年代之后。以下是关于法国诗意现实主义的几个关键点：主题与视角：聚焦现实生活：诗意现实主义电影主要聚焦于法国现实生活，特别是底层人民的日常。人道主义与人性论：通过这一视角，电影表达了对生活的真实以及诗意。

雷内克莱尔在他的影片中是如何探索对声音元素的运用的?

1、【答案】：有声电影刚出现时，一种反对意见认为机器噪声过大，录音质量不过关。克莱尔在拍影片时全部改为后期录音，减少了噪音的干扰。同时他发现了声音的表意功能，将声音与画面组合产生特殊的效果。克莱尔在影片中对歌舞音响的处理上充满了一种浪漫情调，也充满了喜剧效果。

2、首先推荐雷内.克莱尔的 《巴黎屋檐下》（1930年）影片借助于既富于现实性又有诗意的布景设计，展示了巴黎郊区景色的迷人魅力。无声片时代的夸张动作和喜剧元素很是常见。可以看得出克莱尔对声音使用的慎重。而反复吟诵的主题曲和配乐都显示出克莱尔对声乐的肯定。

3、“华纳公司”根据经验，又投入全部财力，于次年拍出有声电影《爵士歌王》。影片大获成功，本不起眼的“华纳公司”由此一跃而成好莱坞的8大制片公司之一。各电影公司见状，群起效仿，纷纷拍摄有声片。从此开始了有声电影时代，默片逐渐消失。

4、他的早期作品如《意大利草帽》在无声电影时代大放异彩，同时兼具幽默与现实主义元素。进入有声电影时代，克莱尔的作品风格多元，既有抒情作品如《巴黎屋檐下》和《百万法郎》，又有关于社会讽刺的《最后一个亿万富翁》和《鬼魂西行》。

5、《东方男孩》，很棒的电影，用很温情的手段，点亮了一个人的人生。《法国姑娘》，讲述索菲亚八岁时跟着父母回到摩洛哥，现在想重新返回法国。

法国导演雷内克莱尔认为一个盲人也可以领会大多数舞台剧的要点其实是...

法国导演雷内克莱尔认为一个盲人也可以领会大多数舞台剧的要点指的是舞台剧的（对话很重要）。雷内·克莱尔原名雷内·修梅特，1898年11月11日出生于法国巴黎闹市区的一个商人家庭，自幼耳濡目染了巴黎的日常生活，这影响了他的电影创作。雷内·修梅特自中学时代便热衷于文学创作。